מעשיות - תערוכת קרמיקה והדפס 2021

 

          לאירוע פייסבוק חי ומתעדכן כולל ימי ושעות פתיחה במהלך החגים כאן

מעשיות

תערוכת קרמיקה והדפס  2021

אוצרות: אבנר זינגר ומשה רואס

מעשה המלאכה המתהווה בין ידיו של היוצר הופך מחשבות ורעיונות לנפָחים, צורות, מרקמים וצבעים. בית הספר לקרמיקה ובית הספר לאמנות, ובתוכו קורס ההדפס, במרכז המשותף לאמנות – גבעת חביבה, מעודד מרחב חקירה נסייני ומעמיק. כמאתיים לומדים ויוצרות שפעלו בו בשנה הנוכחית נתנו צורה למסע האישי שלהם אל תוך עולם היצירה בחומר.   

בליווי צוות המורים המיומן וכחלק מהתפיסה הפלורליסטית של המקום, מציב כל תלמיד בפני עצמו יעדים התואמים את רמתו המקצועית, תחומי העניין שלו ורעיונותיו הקונספטואליים והחומריים.

_________________________
בית הספר לקרמיקה ידוע כבית הספר הגדול ביותר לקרמיקה בארץ והקורסים המוצעים בו מאפשרים לאוהבי הקרמיקה ללמוד, להתנסות, להתפתח ולייצר שיח סביב תהליכי היצירה.

סדנת ההדפס, ששימשה בעבר את תנועת השומר הצעיר כולה, ממשיכה להתבסס, זו השנה החמישית, בהובלתו של משה רואס. הסדנה מהווה מוקד משיכה ללומדים ויוצרים אשר בוחרים לחקור ולהעמיק בתחום ההדפס מתוך מגוון הטכניקות, ודרכו לגלות שפה עכשווית ועשירה לביטוי רעיונותיהם. 

השנה החליט המרכז המשותף לאמנות להציג ולחגוג את החיבור של שני התחומים יחד בתערוכה קבוצתית רבת משתתפים. התערוכה, הכוללת מעל 500 עבודות הפרושות על חמישה חללים שונים, מציגה עבודות פיסול וקדרות שימושית לצד עבודות הדפס בטכניקות וחומרים שונים, כמו גם מגוון ניסיונות בתהליכי עיבוד ושריפה של חומרים קרמיים.

כל העבודות המוצגות בתערוכה המשותפת הן פרי מתמשך של תהליך שעודנו מתקיים. היוצרות והיוצרים הבאים מרקעים שונים הוזמנו להתמסר לעולמות הקרמיקה וההדפס הרַבְגּוֹנִיים, דרך מסע חקירה של פעולות ואופני עבודה במדיומים, לצד האפשרות לספר סיפור ולצקת אותו לחומר, כאשר נקודת המבט נעות בין המרחב התלת ממדי למרחב הדו ממדי .

העבודות מציעות סיפור ספציפי שחלקו גלוי וחלקו נסתר ומבקשות מהצופה לקחת חלק, להתעמק ולצלול לשכבות הצבע-המרקם-הצורה, היוצרות את הדימוי והחומריות, ומנכיחות את מלאכת הקרמיקאי והדַּפָּס.

 _______________________________________________

حكايات

معرض سيراميك وطباعة 2021

القيّمون على المعرض: أفنر زينغر وموشيه رواس

 
الحرفة التي تتكون بين يد المبدع تحوّل الأفكار والتخيلات إلى مجسمات، أشكال، تركيبات وألوان. مدرسة السيراميك ومدرسة الفنون، ومن ضمنها دورة الطباعة، في المركز المشترك للفنون – جفعات حبيبة، يتيح للمهتمين مساحة بحث تجريبي وعميق. 200 طالب ومبدعة ممن انخرطوا في هذا العمل في السنة الحالية قاموا بتشكيل رحلتهم الشخصية من خلال عالم الابداع  بالمواد.

بمرافقة مجموعة محترفة من المعلمين وكجزء من التعددية التي يتميز بها المكان، يضع كل طالب  لنفسه أهدافًا تتلاءم ومستواه الحرفي، مجالات اهتمامه ومفاهيمه المادية والفكرية.

_____________________________________________

تشتهر مدرسة السيراميك بكونها أكبر مدرسة لفن الخزف في البلاد والدورات المقدمة فيها تتيح لمحبي مجال الخزف فرصة التعلم، التجريب، التطور وخلق حوار حول عمليات الابداع.

ورشة فن الطباعة التي خدمت في حينه كل حركة "هشومير هتسعير" لا زالت تعزز وجودها للسنة الخامسة تحت إشراف موشيه رواس. تُشكل الورشة مركز جذب للطلاب والفنانين الذين يختاورن أن يبحثوا ويتعمقوا في مجال الطباعة من خلال عدة تقنيات واكتشاف لغة عصرية وغنية للتعبير عن أفكارهم.

قرر المركز المشترك للفنون هذا العام أن يعرض ويحتفي بهذا الرابط بين المجالين معًا في معرض جماعي يضم عدة مشاركين. المعرض الذي يتضمن أكثر من 500 عمل فني موزعة على خمس فضاءات مختلفة يعرض أعمالاً نحتية وأعمالاً فخارية الى جانب أعمال طباعة بتقنيات ومواد مختلفة، بالإضافة إلى عرض عدة تجارب تتعلق بعمليات معالجة وحرق مواد خزفية.

جميع الأعمال المعروضة في المعرض المشترك هي ثمرة جهود متواصلة لمسار لا يزال قائمًا. تمت دعوة المبدعين والمبدعات القادمين من خلفيات مختلفة ليكرسوا أنفسهم لعوالم الخزف والطباعة المتنوعة من خلال رحلة بحث واستكشاف طرق وأنماط عمل بوسائط مختلفة إلى جانب إمكانية سرد قصة وتحويلها الى مادة يُنظر إليه بمنظور ما بين المنظور ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد.

تقدم الأعمال قصة محددة، بعضها مرئي وبعضها خفي، وتطلب من المشاهد المشاركة، التعمق والغوص في طبقات اللون–التركيب–الشكل التي تُشكل معًا الصورة والتكوين المادي وتؤكد حضور ابداعات حرفي الخزف وحرفي الطباعة.

 ____________________________________________________

Tales

2021 Ceramics and Print Exhibition

Curators: Avner Singer and Moshe Roas

 

The hands of the artist turn thoughts and ideas into volumes, shapes, textures and colors. The School of Ceramics and the School of Art, including the print workshop, at the Givat Haviva Collaborative Art Center, inspires a space for experimentation and in-depth research. About two hundred students and artists who have worked in it this year have given shape to their personal journey into the world of creative material.

Accompanied by the skilled teaching staff and as part of the pluralistic philosophy of the Center, each student sets goals for him/herself that match their own professional level, interests and conceptual and material ideas.

--------------------

The Ceramics School is known as the largest ceramics school in the country and the courses it offers allow ceramics lovers to learn, experiment, develop and create a dialogue around the creative processes.

The print workshop, which used to serve the entire Hashomer Hatzair movement, continues to establish itself, for the fifth year in a row, under the leadership of Moshe Roas. The workshop is a center of attraction for learners and artists who choose to explore and delve deeper into the field of print using a variety of techniques, and through it to discover a contemporary and rich language for expressing their ideas.

This year the Collaborative Art Center decided to present and celebrate the connection of the two fields together in a multi-participant group exhibition. The exhibition, which includes over 500 works spread over five different spaces, presents sculptures and pottery works alongside prints made in various techniques and materials, as well as a variety of experiments in the processing and firing of ceramic materials.

All the pieces on display in the joint exhibition are the fruit of a process that is still ongoing. The artists from different backgrounds were invited to dedicate themselves to the diverse worlds of ceramics and printmaking, through an exploration of the variety of modes of work in those mediums, along with the possibility of telling a story and pouring it into material, with perspective moving between three-dimensional and two-dimensional space.

The works offer a specific story, part of which is visible and part hidden, and ask the viewer to take part, investigate and dive into the layers of color-texture-shape, which create the image and materiality, presenting the craft of the ceramicist and the printer.